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——记著名书画家屈吟庵先生
古人说，洛阳牡丹甲天下。
今人也说洛阳牡丹甲天下。
前者说的是花。
后者说的也是花，但更是画。
粗略估算，洛阳牡丹画家近千。然而真正能自成气象，各领风骚者，数辈而已。而屈家的柳庵吟庵兄弟，就在数辈中占据了两席。
柳庵为兄，成名甚早。笔者曾以《他走进紫光阁》为题，撰文予以介绍。今天弟弟吟庵也以坚挺的步伐，坚实的功力和丰硕的成果，站在了中国绘画艺术殿堂的追光灯下。
读吟庵的画，如沐着软醉春风，面对佳丽作倾心之谈。画面上那一枝一叶，一蕊一瓣，都已被画家注入了鲜活的生命，于灵动妩媚之中，勃发出一种虬劲之美。
中国人赏牡丹，古来有重红轻白、重深轻浅、重浓轻淡的传统标准。白居易就曾发出“一丛深色花，十户中人赋”的感叹。故画白牡丹者甚少。今人画白牡丹者亦不多。除了传统观念的影响之外，在白纸上著白花，技法也是一难。吟庵说他喜欢牡丹的整个家族，赤橙黄绿，墨白粉紫，百色纷呈，方能绚丽璀璨，蔚为大观。吟庵的白牡丹图于富贵雍容之中更透出一种雅淡素洁，清丽孤高的另类品格，吸引了不少藏家眼球。在他包括白牡丹在内的上千幅作品被台、港、澳、日、韩、美、英、法、德、新加坡、马来西亚等数十个国家和地区的友人收藏。
吟庵作画善从大处着眼，大胆落墨，小心经营，决不雷同，一笔下去，或凝重如山，或灵动如蛇。一阵风过，佳作告成，观者倾倒。
吟庵秉承朱耷、郑燮、白石老人及芥子园的技法。对同时代画家的作品也丝毫不敢存轻薄之意，而是不断从他们创作灵感电光石火的瞬间爆发中汲取养分充实自己。
吟庵作画，喜欢留白，也善于留白。对于留白的欣赏，白居易和鲁迅先生都堪称行家。“此时无声胜有声”，“于无声处听惊雷”就是对无音之声、无形之象的最生动、最具真知灼见的表述。吟庵还十分重视画作标题的构思，认为画题就是画眼，能把在画面上不能或不便表现的意蕴，运用含蓄幽默的标题在适当位置写出来，使读画者和画家共同分享作品的意境之美。吟庵制题从不因循，力争出奇出彩，譬如他为自己红白穿插的牡丹画面命题曰《富贵清白图》，为自己的白牡丹图命题曰《我自清白》《清白一生》《冰清玉洁图》等。如果精心构思的话题仍不能畅达其意，便会写花喻人吟诗以叹：
亭亭玉立花如雪，铮铮铁骨且有节。
丝丝清香生微风，千载韵文颂高洁。
水肌玉滑好丰神，翠绿染香露池尘。
荣辱得失等闲事，清清白白君子心。
吟庵还是一位造诣颇深的书法家。他书临二王，颜、柳、魏碑、隶书等诸家名帖，笔墨追天趣童稚，夸张变形，柔中蕴刚，尤其一手横书反写堪称一绝。深受中外友人喜爱，称奇赞赏，台湾一位中医老者观后连连称赞：“精彩、神采”。
厚积薄发，十年磨一剑。坚厚扎实的艺术功力与无心追求的意外机遇，在吟庵脚下铺开一条七彩闪烁的艺术之路......
